Colección Artycapucines

Sam Falls usa la naturaleza para crear obras de arte que exploran la materialidad del color y la luz a través de técnicas y objetos del día a día.

El artista crea paisajes abstractos cubriendo grandes lienzos con materias orgánicas, como ramas, hojas y flores de un lugar específico. Los desempolva y añade pigmentos sobre las materias organicas. Cuando quita estas flores, ramas y hojas, dejan siluetas y patrones impresos en el lienzo como fantasmas enigmáticos. Cada trabajo, íntimamente relacionado con el lugar de su creación y las condiciones meteorológicas y ambientales que experimentó, se convierte en un registro único y específico del tiempo de la naturaleza.

Nacido en San Diego en 1984, Sam Falls estudió física, lingüística y filosofía antes de convertirse en artista; ahora vive y trabaja en Los Ángeles.

Urs Fisher es conocido por sus grandes esculturas y colosales instalaciones que testifican una fascinación por los procesos espontáneos de transformación y descomposición.

Sus obras son realizadas en su mayoría, a partir de objetos del día a día. Entre ellas: un chalet suizo de tamaño natural hecho de hogazas de pan, musgo y madera; una escultura de un gigantesco paquete de cigarrillos hecha de aluminio atravesado ​​por un sillón y una escultura hecha de bronce de 20 toneladas de una lámpara de escritorio colocada en la cabeza un oso de peluche monumental de 7 metros de altura. Sus últimas creaciones, esculturas de tamaño natural de personas hechas vela, se encienden y se dejan quemar hasta que la escultura esté totalmente desintegrada y derretida.

Urs Fischer nació en 1973 en Zurich, Suiza, donde estudió fotografía en la Schule für Gestaltung. El artista trabaja y vive en Nueva York.

Las instalaciones y obras complejas de dos y tres dimensiones de Nicholas Hlobo abordan las realidades políticas de Sudáfrica desde el fin de la discriminación legal de la segregación racial en 1994. Éstas realidades le permiten descubrir su propia identidad étnica, cultural y sexual.

Sus obras híbridas son realizadas a partir de materiales táctiles como: goma, cuero, madera o caucho - tejido entre ellos y cada uno simboliza una forma de identidad personal o política diferente. El artista da a luz a complejas narraciones visuales que reflejan e invitan a reflexionar sobre las dicotomías de la Sudáfrica contemporánea, su propio estatus y experiencias en este país.

Nacido en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) en 1975, Hlobo estudió bellas artes en la Technikon Witwatersrand de Johannesbourg, dónde reside a día de hoy.

Las obras de arte de Alex Israel, ponen a prueba los procesos creativos de los medios populares de Hollywood, el culto a las celebridades y el sueño americano a través del prisma de Los Ángeles, su ciudad natal.

Combina influencias variadas como el arte y el marketing, la cultura y la publicidad - , sus obras prolíficas se presentan en formas variadas: cuadros, impresiones serigráficas, instalaciones pero también tiene una marca de gafas de sol, un programa de televisón dónde recibe a las más grandes celebridades californianas (As it Lays) y un largo-metraje (SPF-18). Todas las realizaciones de Alex Israel presentan un portaretraro a la véz, sincera y precisa de Los Ángeles que reflejan la curiosidad del artista. Ellas traducen igualmente su voluntad de encontrar su propio sitio en el centro de la ciudad llena de poder, dinero y deseo. Para Alex Israel , la ciudad californiana, su fuerte influencia cultural y social, sus contradicciones y su belleza encarnan no solo sus obsesiones americanas, sino que también del resto del mundo.

Nacido en 1982, Alex Israel es un diplomado de la Universidad de Yale de Connecticut y de la Universidad de California del Sur en Los Ángeles.

La práctica artística de Tschabalala Self se enfoca a la importancia iconográfica del cuerpo femenino negro en la cultura contemporánea de los Estados Unidos, así como a su impacto emocional, físico y psicológico.

Al examinar la intersección de raza, género y sexualidad, Self analiza cómo las fantasías colectivas en torno al cuerpo femenino negro han creado un nicho cultural en el que se encuentra nuestra comprensión de la feminidad negra. Sus representaciones de cuerpos femeninos exagerados se basan en el uso de la pintura y el grabado de múltiples capas, utilizando materiales cosidos, impresos y pintados que se basan en diferentes tradiciones artísticas y artesanales.

Nacida en Harlem, Nueva York, en 1990, Tschabalala se graduó en Bard College en 2012 y en Yale School of Art en 2015. Actualmente vive y trabaja en New Haven, Connecticut.

Las obras exuberantes y coloridas de Jonas Wood evocan los mundos de artistas como Henri Matisse y David Hockney a través de sus texturas de múltiples capas y sus impresionantes cortes de espacio.

Sus imágenes de una perspectiva deformada se distinguen por su enfoque figurativo único y la impasibilidad deliberada de sus códigos estéticos. Basada en Los Ángeles, el artista realiza sus dibujos, collages, acuarelas y pinturas a partir de fotografías que transforma creando formas, colores y patrones geométricos variados. Utiliza los bocetos de frascos y vasos con forma de su esposa Shio Kusaka, que eleva al rango de un marco dentro del marco y presenta imágenes sorprendentes como un campo de golf de color verde brillante, arrecifes de coral y peces exóticos, pelotas de baloncesto, un exuberante jardín o el estudio de un pintor.

Jonas Wood nació en 1977 en Boston, EE. UU. Se graduó en Hobart y William Smith Colleges, estado de Nueva York en 1999, y tiene una maestría en arte de la Universidad de Washington en Seattle en 2002.