LOUIS VUITTON FASHION EYE

A bordo del tren más famoso del mundo, la fotógrafa francesa Sarah Moon revisita recuerdos fantásticos. De París a Estambul, los paisajes pasan y la luz cambia constantemente, mientras que los rieles, las líneas de alta tensión y las señales de tráfico marcan el camino hacia las orillas del Bósforo. Ubicado en un vagón lounge del Orient Express, sus paneles decorativos para restaurar el lujo de la vieja, Suzanne, fotógrafa modelo y heroína fiel, parecen atemporales. Pasajero exótico sin equipaje, refleja de una imagen a otra las "líneas de vuelo", texto que analiza y puntúa este viaje metafórico al corazón lírico de una experiencia ferroviaria sin igual.

Aunque el pionero fotógrafo de moda Adolphe de Meyer destruyó gran parte de su trabajo, todavía hay muchas imágenes de su largo viaje a Asia, incluidas algunas visiones de un imperio de islas fascinante e impenetrable. En 1900, la afición de Adolphe De Meyer por la estética de esta nación lo llevó a visitar Japón durante la era Meiji. Sitio tras sitio, templos de la antigua capital imperial, Kioto, con estatuas gigantes de Buda, incluida Nara, con puertas tradicionales (torii) que marcan la entrada al santuario sintoísta de Nikko y el parque Ueno en Tokio, captura la imperiosa belleza del entorno natural venerado por los japoneses, así como los tesoros arquitectónicos y artísticos de Japón. Su impresionante visión está muy alejada de la popular serie japonesa de su tiempo.

El fotógrafo finlandés Osma Harvilahti nació en Helsinki en 1983. Sus fotografías, fundamentalmente de naturaleza documentativa, muestran la espontaniedad y tono del mundo que le rodea. Haciendo proyectos personales de los lugares que visita y de las personas que conoce por el camino, Osma Harvilahti y consigue retratar los más íntimos y vívidos detalles de sus alrededores. Lo que comenzó como un interés por la fotografía urbana y una inclinación por las líneas puras y el orden formal del movimiento Bauhaus, evolucionó lentamente hacia una sensibilidad para capturar las composiciones de los fenómenos cotidianos.

Como Roe Ethridge, Luigi Ghirri y otros fotógrafos anteriores a él conocidos por sus clichés, Osma Harvilahti ha perfeccionado la limpia y gráfica estética de colores brillantes que cuestionan el patrón, la sombra, la forma y la superficie con una gran honestidad.

George Allem Aarons nació el 29 de octubre de 1916 en Nueva York. Apodado >>Slim<< por que es muy alto (1 m 94 cm) y delgado, se apuntó al ejercito americano a los dieciocho años fue asignado al laboratorio de fotografía. Al principio de la guerra, fue asignado a West Point, la prestigiosa escuela de oficiales, para fotografiar las maniobras de las tropas.

Fue ahí donde Slim conoció al cineasta Frank Capra, que estaba ahí haciendo una película del esfuerzo de la guerra y también reclutando periodistas para cubrir la guerra en Europa.

Los pequeños quehaceres cotidianos en la isla de los dioses son los protagonistas de este "álbum fotográfico". Quentin de Briey se abandona al azar, llevado por el rugir de las motocicletas, las sonrisas de los desconocidos, los puestos de durián y las vibraciones del aire. A su paso encuentra a muchos hombres despreocupados, orgullosos o alegres, en ocasiones en compañía de sus gallos de pelea. Entre senderos cargados de energía volcánica, la esplendorosa vegetación y los campos de arroz en empinadas terrazas compiten por la atención del fotógrafo. Quentin de Briey halla su lugar al margen de una visión encantada y una utopía turística. Casi todas las instantáneas reproducidas en este libro corresponden a Bali, junto con algunas de Lombok y las islas Gili.

De su actividad inicial como skater profesional, Quentin de Briey ha aprendido la espontaneidad. A raíz de la lesión que lo apeó del patín, decidió dedicarse por completo a la fotografía. Nacido en Bélgica y establecido en Barcelona, de Briey reparte gran parte de su tiempo entre París y Nueva York. Trabaja sobre todo en el mundo de la moda y para marcas de lujo. Es un colaborador habitual de publicaciones como The Sunday Times Magazine y las diversas ediciones de Vogue. Yvon Lambert ha publicado varios de sus libros, entre ellos Ladakh. Su ecléctica obra abarca desde cándidos retratos hasta imágenes de desaliñadas habitaciones y corrientes de cultura callejera, a menudo con imágenes saturadas por el sol, debido a su predilección por la película plateada. La marca personal de Quentin de Briey es la fotografía instintiva, con un atractivo natural inefable.

A través de la lente de Paul Rousteau, la ciudad azul del extremo occidental del lago Leman adopta matices más cálidos. La piedra beige de los edificios, la calma de Les Bains des Pâquis, el Ródano y los Alpes se presentan con una nueva luz. En el puerto de la ciudad se respira una afabilidad que recuerda la dolce vita del Mediterráneo. Un grupo de bañistas desnudas y melancólicas (en este caso, sus modelos son estatuas) rodean la escena. En recuerdo de su amor adolescente por una joven de Ginebra, Rousteau vuelve a visitar los escenarios de su pasión, para perderse y reencontrarse. De una callejuela a otra, su paseo sin rumbo por la ciudad lo lleva a descubrir los recovecos más íntimos. Esta búsqueda carnal y meditativa lo adentra en una Ginebra voluptuosa y sensual, mientras nos hace entender por qué Alexandre Dumas la comparó con una lánguida "odalisca".

El trazo vívido de Paul Rousteau nos invita a escapar a través del espejo de las apariencias. Proclive a los colores brillantes y suaves, y enamorado del impresionismo y el fauvismo, este fotógrafo asentado en París se describe como un pintor ocioso, con preferencia por los artistas que se distancian de la realidad. Sus representaciones, imbuidas de un carácter inmaterial (si es que puede afirmarse que exista tal cosa), coquetean con lo intangible. A menudo borrosas y sobreexpuestas, captan nuestra atención por la luminosidad de sus velos de color. Rousteau estudió en la Escuela de Fotografía de Vevey (Suiza). De las bellas artes a la moda, de las naturalezas muertas a los viajes, sus creaciones figuran en un buen número de revistas tales como The New Yorker. Entre su variada clientela destacan marcas como agnès b. y Diptyque. En 2016, expuso en el festival de fotografía Les Rencontres d'Arles y en la galerie du jour agnès b. de Paris Photo.

Eurasia, con su increíble variedad de paisajes y formaciones naturales, ejerce un legendario poder de atracción entre los viajeros intrépidos, con especial mención a Kishin Shinoyama. De la antigua capital nipona Nara a las tierras de Poniente, el fotógrafo nacido en Tokio ha surcado un laberinto de rutas. Las imágenes de este libro, seleccionadas de los ocho volúmenes que publicó en 1981 y 1982, relatan la vida de las gentes. Como amante de la gastronomía, Shinoyama se deleita con las escenas de los mercados y sus puestos repletos de alimentos frescos. Le entusiasma una buena comida, pero sin olvidar los lugares de culto que serpentean a lo largo de la Ruta de la Seda. Gracias a la interconexión de las civilizaciones que la habitan, las diferentes creencias religiosas, surgidas del budismo, el islam o el cristianismo, perduran en el tiempo. Este volumen pretende asimismo dar a conocer una serie de ubicaciones hoy desaparecidas a causa de la violencia de las guerras y los fanatismos. Como testigos de tesoros de un valor incalculable como los Budas de Bamiyan en Afganistán, la antigua ciudad de Palmira o los zocos de Alepo en Siria, algunas de estas instantáneas constituyen ahora vestigios de la historia..

Reflejada en su mítico compendio 28 Girls publicado en 1968, la visión estilizada de Kishin Shinoyama ha revolucionado el concepto de desnudo femenino. La belleza femenina, representada mediante una fusión de cuerpo y espacio, constituye la espina dorsal de su carrera. Sus colaboraciones con las principales marcas y revistas de moda, sus notorias campañas publicitarias, y cómo no sus retratos, entre ellos la serie dedicada a Yoko Ono y John Lennon, lo han ascendido a la fama. Como parte de su amplio espectro creativo, le gusta mostrar el espacio vital de artistas de renombre, como el estudio de Man Ray en París, las casas de Luchino Visconti y Yukio Mishima, o el chalet de Balthus en Rossinière (Suiza). De Nueva York a París, de Florencia a Hawái, y de Australia a Brasil, su espíritu inquieto le ha llevado a recorrer el planeta. El deleite de capturar un fragmento de eternidad alimenta su polifacética creación hasta nuestros días. Sus fotografías transmiten sensaciones palpables.

Bajo el prisma de Oliviero Toscani, la intrincada instalación creada por el pintor y escultor de fama internacional Alberto Burri cobra una nueva vida. Esta obra de arte que cubre parcialmente las ruinas de Gibellina, una ciudad siciliana devastada por un terrible terremoto en 1968, se convierte aquí en un fascinante objeto fotográfico. Erigida en memoria de las heridas de la tragedia, esta extensión de hormigón blanco, ahora degradada por la erosión, experimenta una metamorfosis. Mediante tomas verticales, primeros planos y visiones panorámicas, Toscani añade su propia impronta conceptual a este cenotafio subyugado por el sol. Su realización ha exigido importantes medios técnicos, como drones y teleobjetivos. Apenas a ras de suelo o desde una altura considerable, su estilo pictórico crea composiciones que bordean la abstracción.

Director de arte, personalidad influyente y maestro de la provocación conocido en todo el mundo, el fotógrafo toscano Oliviero Toscani nunca rehúye la polémica. Sus múltiples campañas publicitarias para United Colors of Benetton o su impactante campaña para llamar la atención sobre los estragos de la anorexia han hecho correr ríos de tinta. Hijo del primer fotoperiodista del periódico italiano Corriere della Sera, este agitador de ojos penetrantes apoya numerosas causas humanitarias. Colorista excepcional y experto del enfoque y la composición, Toscani apunta y dispara con una determinación que no encuentra parangón en ningún otro fotógrafo. Hoy en día sigue colaborando con revistas internacionales como Harper's Bazaar, Vogue y Elle, donde sigue demostrando una actitud rebelde, desafiando las reglas y desestabilizando el statu quo. En 2015, su exposición itinerante Anti-clichés para la firma de prêt-à-porter Balsamik mostró a unas mujeres realmente representativas de su clientela, en lugar de modelos profesionales.

En esta tierra de Ciro y Zaratustra, Harley Weir sucumbe al hechizo de la belleza del país y la hospitalidad de su población. Fruto de una observación atenta a los matices, sus imágenes arrojan luz sobre la cuestión de las emociones. No se necesitan comentarios. Ella reinventa las miniaturas persas y, a través de su escrutinio, trata de dar sentido al mundo. Detalles aparentemente inocuos, tejidos, pañuelos, velos y rostros en su desnuda realidad iluminan este trabajo. Entre las sombras fantasmagóricas y luces refulgentes de este enigmático Irán, con una riqueza cultural atesorada durante miles de años, Weir capta con delicadeza la poesía de las siluetas y las formas.

Descubierta gracias a su blog en Internet, la autodidacta fotógrafa didáctica Harley Weir está dando un vuelco al mundo de la moda. Ante su mirada, nada es tabú. Brillante y audaz sin imprudencia, está haciendo tambalear las fronteras convencionales. Sus instantáneas, siempre bellas y en ocasiones perturbadoras, han seducido a marcas como Balenciaga, Stella McCartney y Calvin Klein. Pero no se centra únicamente en los aspectos sofisticados de la feminidad. Su frenética curiosidad la lleva a menudo a explorar terrenos inhóspitos, por ejemplo, a fijarse en las comunidades que viven en emplazamientos temporales, como los migrantes acampados en la "Jungla" de Calais. Junto con la diseñadora Grace Wales Bonner, ganadora del premio LVMH 2016, ha realizado dos películas, la primera sobre los luchadores profesionales de Senegal y la segunda, rodada en la India, en un retrato lírico de la masculinidad.